7 de mayo de 2026

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Fallece a los 82 años el cantante de música llanera Francisco Montoya

Este jueves se reportó el fallecimiento del cantante José Francisco Montoya a los 82 años de edad. El artista, nacido el 18 de julio de 1943 en San Juan de Payara, municipio Pedro Camejo, fue una figura referencial de la música folklórica en la región de los llanos venezolanos y colombianos. Montoya inició su vinculación con las parrandas llaneras a los 12 años en localidades como San Fernando y Apure Sequito. Su formación se desarrolló en los escenarios tradicionales denominados «bailes de jobito», donde practicó la disciplina del contrapunteo frente a otros copleros. Trayectoria profesional y técnica En el ámbito musical, el intérprete fue reconocido por su capacidad de ejecutar el canto sin requerir ajustes en la afinación del arpa. Además de su faceta vocal, desempeñó labores como ejecutante de arpa y participó en actividades de coleo de toros en el estado Apure. Su ingreso a la industria discográfica se produjo bajo la orientación del compositor Ignacio Figueredo. Durante su carrera, colaboró con directores y agrupaciones entre las que destacan: Armando Guerrero y Los Copleros del Matiyure. Omar Moreno y el conjunto Sentimiento Apureño. Aportes a la cultura regional La discografía de Montoya incluyó la interpretación de piezas como Nostalgia Apureña, Arbolito sombrío y Apure en un viaje. En su labor como compositor, registró títulos como El moderno Florentino, La herencia del canoero, Yo sí soy el Papaupa y El coplero sin rival. El comunicado oficial sobre su deceso calificó la pérdida como un hecho que afecta la cultura de ambos países. Los restos del artista serán objeto de los actos fúnebres correspondientes en su entidad natal, donde se reconoce su influencia en la identidad musical del llano.

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La Mosca, Alkilados y James Lakay pondrán «Caracas en Ritmo» el 25 de julio

La Mosca, agrupación argentina que maneja en su repertorio musical diversos géneros como el ska, la cumbia, el merengue, el tango, el pop, el rock y la salsa. Formada en el año 1995, siempre ha estado en la palestra con varios hits a lo largo de su carrera, entre los que se encuentran: Yo te quiero dar, Para no verte más, Cha-cha-cha, Todos tenemos un amor, Te quiero comer la boca, Baila para mí, Muchachos, esta noche me emborracho y muchos más. Alkilados, la banda colombiana fundada en el 2011, con un estilo musical que es una combinación de los géneros reggae, pop latino y reguetón, cuyo instrumento insignia siempre ha sido el ukulele. Su trayectoria cuenta con innumerables éxitos, entre los que destacan: Sola, Esto es amor ft J Balvin, Solitaria ft Dálmata, Respira, Loco paranóico ft Silvestre Dangond, Mona lisa ft Dálmata, El orgullo ft Farruko, Una cita ft El Rookie – J Álvarez y Nicky Jam, Me ignoras, No me llames ft Sebastían Yatra, Magdalena ft Mike Bahía, La bicicleta ft Zion & Lenox, Me gusta ft Maluma, Flaca ft Reykon, Me gustas mucho ft Jorge Celedón, entre varios hits más. James Lakay es uno de los exponentes más influyentes de la movida reggae venezolana. Con 17 años de trayectoria musical y un amplio recorrido artístico se ha presentado en eventos del ritmo jamaiquino a nivel mundial, estableciendo amplias relaciones con grandes intérpretes y productores como Capleton, Sizzla, Alborosie, el clan Marley, Jah David (Zion I Kings), Junior Kelly, entre otros; además de formar parte de la plataforma Europea Rototom Sunplash. Se ha posicionado en los principales lugares de las emisoras venezolanas, liderando el género reggae, con temas como Love Story y colaboraciones como Lluéveme ft Alkilados, María ft Reis Bélico y Tornillito ft Xavi Devine y OKAA. El 25 de julio es la fecha agendada para este concierto multicultural denominado Caracas en Ritmo, y la Concha Acústica es el recinto donde se llevará a cabo.

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Michael Jackson sigue oscilando entre el mito y la verdad

Michael Jackson no ha dejado de ser noticia, aunque está muerto desde 2009. Su nombre siempre sale a relucir cuando se compara la música “de antes” con la música de “ahora”. Sus rarezas, su afición por las operaciones estéticas y su “blanqueamiento” siguen engrosando las listas de las excentricidades cometidas por los ricos y famosos. Su Thriller sigue siendo el himno de cada Halloween, y las circunstancias que rodearon su muerte se siguen vinculando a teorías conspirativas que oscilan entre lo sórdido y lo exagerado. Ahora, la vida del Rey del Pop vuelve a acaparar titulares gracias al estreno de Michael, una película biográfica cuya narrativa está totalmente controlada por la familia de Jackson, a excepción de su hermana Janet y su hija Paris, quienes expresaron su desacuerdo con el proyecto. Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El justiciero) fue el responsable de dirigir a Jafaar Jackson, sobrino del cantante y encargado de encarnar a su controvertido pariente. ¿De qué va Michael?Contrario a lo que se podría esperar de una película de corte biográfico, Michael no abarca toda la vida del cantante y bailarín. Y no podría hacerlo, aunque se lo propusiera. En vez de intentar abarcarlo todo para apretar poco, y tomando en cuenta las restricciones y condiciones impuestas por los herederos de Jackson, Fuqua hace una selección de escenas de la vida del artista que explican su personalidad vulnerable, sus temores y obsesiones creativas. Funciona como una explicación del genio y su universo creativo, mas no de la persona. El filme de Fugua describe los inicios del artista con los Jackson’s Five (CORTESÍA) El mayor conflicto del filme es, sin duda, la relación entre Jackson y su padre Joseph, pues el cantante le tenía un profundo pavor y era incapaz de imponerse ante él en momentos claves de su carrera, a pesar de ser ya un solista establecido y de fama mundial. Muchos críticos cinematográficos han descrito a Michael como una propaganda familiar donde las sombras del cantante no tienen cabida. Sin embargo, estos mismos críticos fallan en reconocer que casi todas las películas de corte biográfico hacen exactamente lo mismo, mostrando al músico como una especie de mártir que dedicó su vida al sufrimiento mientras componía música celestial. Música de ninguna parte, sobre Bruce Springsteen, o Rapsodia Bohemia, acerca de Freddie Mercury, siguen esta estructura. Si bien Michael no se adentra en las polémicas que en vida descapitalizaron económicamente al intérprete de Smooth Criminal, la película sienta las bases de su comportamiento estrafalario. Un patrón de conducta que podría explicar la oscuridad que se cierne sobre su figura. Música y sonido El único conflicto que se desarrolla en Michael es el que el cantante tuvo con su posesivo padre (CORTESÍA) Lo que cuesta mirarHace días, cuatro de los cinco hermanos de la familia Cascio, acusaron a los herederos de Michael Jackson de trata sexual infantil. Los demandantes describieron a Jackson como un “pedófilo serial”. Los Cascio no son un caso aislado. Wade Robson y James Safechuck también demandaron el patrimonio del cantante por 400 millones de dólares, siendo sus denuncias los dos pilares en los que descansa el documental de 2019 Leaving Neverland, del cineasta Dan Reed. A estas dos demandas se suman las ya conocidas contra el cantante. El proceso judicial de 1993 se resolvió tras un acuerdo económico fuera de tribunales, mientras que la investigación de 2005 calificó a Jackson como “no culpable” del abuso del demandante, Gavin Arvizo. La crítica sobre Michael está dividida, precisamente, porque Fuqua no hizo alusión a los procesos legales que mancharon el legado del cantante. Pero hacerlo hubiese requerido tomar una postura y asignar culpabilidades, algo que ni siquiera un tribunal ha logrado hacer. Wim Wenders no tenía razón cuando dijo que el cine es el contrapeso de la política y que debe mantenerse alejado de ella. El cine sí es un instrumento de denuncia política, pero no puede sustituir las carencias de un sistema legal. Michael ha abierto un nuevo espacio de conversación: ¿Cuál debe ser el papel del cine ante las acusaciones de abuso infantil, aún y cuando no ha sido posible confirmarlas? Tampoco es correcto borrar de la  historia una figura que, precisamente, ayudó a construirla. A Michael Jackson se debe, directa o indirectamente, la carrera de cantantes, cineastas y bailarines de todo el mundo. Eliminar su imagen de la historia permite, irónicamente, que surjan monstruos que se comporten de una manera parecida a la que se le ha atribuido. ¿Dejar o cancelar?Hace poco, la tripulación del Artemis II regresó a la Tierra después de haber volado alrededor de la Luna, llegando a ver incluso su lado oscuro. El satélite está a la vista de todos, y gracias a la información disponible, conocemos ahora qué se esconde tras su cara menos conocida. Michael Jackson vive así entre nosotros. Su música integra el soundtrack del mundo, sus bailes siguen siendo inspiración para miles de artistas de todo rubro alrededor del planeta. Y las denuncias en su contra, cual misiones exploratorias, continúan orbitando su figura. Quizás, en algún momento, lleguemos a conocer su identidad completa gracias a los hallazgos que se hagan en esos procesos.@enlazonac

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La Factoría llega a la ciudad de Caracas con todos sus éxitos

El fenómeno musical que definió una era en el género urbano, La Factoría, anuncia oficialmente su tan esperado regreso a la ciudad de Caracas, en las exclusivas instalaciones de Caracas Músic Hall en el CC Concresa, el próximo domingo 6 de Junio, en una noche que promete ser el reencuentro más legendario con los clásicos que quedaron grabados en el ADN de toda una época. Tras una larga espera, el público caraqueño podrá vibrar nuevamente con los himnos que marcaron a toda una generación. Temas como «Todavía», «Perdóname» y «Moriré» resonarán en el show con una producción de alto nivel diseñada para ofrecer una experiencia inmersiva y llena de mucha energía. Este regreso no solo representa un concierto, sino un hito en la cartelera local al traer de vuelta la esencia pura de los ritmos que conquistaron las listas de popularidad a nivel mundial. Con una puesta en escena renovada, bajo la producción de la productora Alceci Music, este espectáculo promete revivir la energía de la época dorada del género urbano. La productora Alceci Músic junto con el reconocido dj internacional DJ Johnk confirmaron que la venta de las entradas ya está disponible por medio de la página oficial del evento https://ticketplate.com/checkout/retrogueton-vol1-202606062100 e invitó a todos los fanáticos amantes de este género a disfrutar de este increíble concierto, el cual será una experiencia única en la capital. Del mismo modo, aseguró que el evento será una noche de sorpresas y agregó que toda la información oficial del evento estará publicada en las redes sociales @Alcecimusic.

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Cameron Diaz, madre por tercera vez a los 53 años: «¡Bienvenido al mundo, hijo!»

Cameron Diaz ha anunciado que ha sido madre por tercera vez junto a su marido, Benji Madden. La actriz, de 53 años, y el cantante y productor discográfico ya eran padres de Raddix, nacida en 2019, y de Cardinal, que llegó en 2024. Ahora, la familia afronta una nueva etapa con la llegada de su último miembro, que se llama Nautas, tal y como ha informado el guitarrista del grupo Good Charlotte actriz en sus redes sociales. «Cameron y yo estamos felices, emocionados y profundamente agradecidos de anunciar el nacimiento de nuestro tercer hijo, Nautas Madden. ¡Bienvenido al mundo, hijo!», ha escrito. «Nos encanta la vida en familia: nuestros hijos están sanos y felices, y nos sentimos muy agradecidos. ¡Estamos disfrutando muchísimo! Os enviamos nuestros mejores deseos. La familia Madden ❤️🙏», remata el músico. Hace una semana, Cameron Diaz, que regresó a la actuación el año pasado, reflexionaba sobre su pausa en la interpretación y el haber tenido a su primer hijo a los 47 años. «Me encanta ser madre. Es la mejor parte de mi vida», declaró a la revista OK! «La única presión que tengo ahora es que tengo que vivir hasta los 107 años. Quiero sentirme así de vital para mi hijo».

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Documental “Iron Maiden: Burning Ambition”, un retrato de cómo la banda conquistó al mundo

El heavy metal no es solo un género musical; para millones, es una identidad. Esa es la tesis central de “Iron Maiden: Burning Ambition”, el documental dirigido por Malcolm Venville que llega a las salas de cine en Venezuela para demostrar que la maquinaria británica, fundada por el bajista Steve Harris hace cinco décadas, está más viva que nunca. Lejos de ser una biografía lineal y acartonada, el realizador -quien ya ha explorado figuras históricas como Churchill o Lincoln- decide abordar a la «dama de hierro» como un fenómeno sociológico. La cinta es un mosaico emocional que utiliza material de archivo inédito y un diseño sonoro impecable, pero que encuentra su verdadero corazón en la voz de quienes sostienen el estandarte: los fanáticos. Lo que hace que «Burning Ambition» destaque es su capacidad para cruzar fronteras y jerarquías. El documental no solo presenta testimonios de leyendas como Gene Simmons (KISS), Lars Ulrich (Metallica), Simon Gallup (The Cure) o el rapero Chuck D (Public Enemy), entre otros, sino que incluso suma la perspectiva del actor Javier Bardem. Sin embargo, el peso real de la narrativa recae en los seguidores anónimos de diversas geografías, quienes explican cómo Iron Maiden se convirtió en su refugio y sentido de pertenencia. A pesar de la imagen invencible que proyecta su icónica mascota, Eddie, la película no teme mostrar las cicatrices de la banda. El guion de David Teague profundiza en las fracturas internas, la tensión de las giras interminables y las dolorosas salidas de miembros clave como Paul Di’Anno, Adrian Smith y el propio Bruce Dickinson; pero también, en la vulnerabilidad física, los momentos crudos donde la salud puso a prueba la continuidad del grupo, desde un cáncer de garganta hasta un derrame cerebral, revelando el costo humano de sostener una maquinaria que nunca se detiene. La cinta acierta al no quedarse solo en la tragedia o el éxito comercial. Gira con inteligencia en torno a conceptos como la constancia y la congruencia. Maiden es una banda que convirtió la narrativa épica en su lenguaje cotidiano y que, 50 años después, sigue operando bajo esa misma lógica de lealtad a su sonido y a su gente. Para el fanático de vieja data, el documental es un tesoro de nostalgia y archivo emocional. Para el espectador casual o el curioso que se acerca por primera vez a la iconografía de las portadas de los discos es una lección de cómo construir un legado incombustible. “Iron Maiden: Burning Ambition” es, en definitiva, el retrato de una banda que no solo conquistó al mundo, sino que logró algo mucho más difícil: mantenerse fiel a sí misma en el proceso. Una cita obligada en la cartelera para entender por qué, medio siglo después, el grito de «¡Up the Irons!» sigue retumbando con la misma fuerza. @yolilu

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